为什么那么多人开始喜欢拍低饱和度照片？

不知道你有没有注意过下面这种低饱和度照片呢？

它们色彩没有那么鲜艳，整体有一种偏灰的感觉，第一眼看过去似乎曝光也不充足。

不过仔细查看之后又会发现照片整体又很有质感，并没有细节缺失，还给人很强的氛围感。

像这种低饱和度照片风格，现在越来越受到摄影爱好者的喜爱。

今天我们就来简单分析一下这种低饱和度照片的吸引力在哪：

1. 饱和度

饱和度，就是照片中色彩的鲜艳度，饱和度越高，色彩鲜艳度越高，反之色彩鲜艳度越低。

关于饱和度高低还有一个很重要的影响因素就是灰度。

当色彩中灰度提高时，颜色呈现开始不那么“纯粹”，我们可以想象往某种色彩的颜料里添加了一些灰色颜料，这时颜色会显得发暗、发灰。

也就是我们上面看到那些照片的感觉。

所以，低饱和度可以理解为色彩中有更多的“灰色”在发挥作用。

2. 低饱和度（灰度高）为什么会显得好看？

（1）耐看

低饱和度不一定是“好看”，但总体来说，对比高饱和度确实能更“耐看”一些。

高饱和度意味着色彩“纯度”高，虽然更纯粹，但是“刺激感”也更强，第一眼看去会觉得亮眼，多看几眼就会觉得刺眼、腻得慌。

而低饱和度一般不会有这种感觉，色彩本身不会过于夺目，反而可能会引起视觉探索欲。

（2）灰色的表现特点

另外，我们都知道色彩本身是有各自文化含义的，如红色可以代表热情、性感、喜庆，绿色可以代表自然、环保、健康等。

当某种颜色的饱和度降低时，它就会更偏向灰色，也就是会加入一些灰色的含义，如忧郁、阴沉等感觉，虽然有点悲观的意味，但是却很适合表现氛围感，突出宁静、孤寂、朴素的感觉。

灰色也是比较有“低调高级感”的色彩，能显得简洁大方。

（3）更舒适的色彩搭配

当照片中大部分色彩的饱和度都降低时，它们各自的灰度都会上升，整体向灰色靠近，所带来的结果是它们逐渐演变成了“相邻色”。

我们在之前介绍色彩时曾讨论过，相邻色在摄影中是很常见也很好用的色彩搭配，这种搭配可以突出层次感，让色彩过渡更加自然，看起来也更加舒适，低饱和度自然也是利用了这一点降低不同色彩之间的冲突。

不过还是要注意低饱和度不一定就是“更好看”，它可能会显得“更耐看”，因为用不好的话也会让照片显得“脏”。

3. 如何合理利用“低饱和度”？

（1）拍摄主题

低饱和度明显不适合光线充足的拍摄场景和主题，当我们在室内、阴天等相对较弱的光线环境中，将色彩的饱和度适度降低能强化弱光环境带来的氛围感。

像雨天、雾天、傍晚等环境都比较适合。

（2）保留细节

我们从前面展示过的照片中就可以看出来，虽然照片偏暗发挥，但是暗部细节保留的很好，本质上也并没有明显的曝光不足，这也是我们需要注意的点。

在降低饱和度时，为强化氛围感我们可以适当降低照片整体曝光，但是不能因此而让画面中损失细节，也不能将饱和度降的太低，这样都会让照片看起来偏“脏”。

一个基本的度就是最好在调节之后还能辨认出之前的色彩，如对蓝色进行饱和度调整后，最好还能一眼看出它本身还是蓝色，只是由普通蓝色变为灰蓝色。

（3）对比

降低画面色彩的饱和度，不一定要对所有的色彩饱和度都降低，照片中保留少量的对比性高饱和色彩会更加吸引人。

这里我们拿之前介绍过的日本摄影师RKRKRK的照片为例子：

在上面这张照片中我们明显能看出来画面两侧的建筑呈现出灰蓝色，甚至是接近暗灰色，但是因为部分橙黄色元素的存在，照片中由此产生了亮点，一种明暗、高低饱和对比的感觉就此产生，“高级感”也就出现了。

因此我们在进行编辑时，也要注意画面中可以适当保留少量亮眼的色彩作为对比点缀，这能让更吸引人。

今天的内容就到这里了~

更多推荐